WITOLD GOMBROWICZ Y BOLESLAW PRUS

Gombrowicz se propuso desde muy joven curarse de la enfermedad infantil de la inautenticidad y alcanzar la edad madura, donde podría quedarse solo, apto para sumir su libertad, su autonomía y sus responsabilidades. Esta historia tiene muchas idas y vueltas, no aparece del todo claro si se curó de su enfermedad infantil y qué pasó con su yo al que le daba una importancia excepcional, al punto de llegar a considerar diferente a una misma opinión según fuera la persona que la pronunciara.
“Creo que a las ideas, en Polonia, siempre les ha faltado gente..., es decir, que la gente no ha sido capaz de asegurarle a las ideas no sólo ya la fuerza suficiente, sino tampoco ese atractivo magnético del que dispone toda alma bien resuelta. Lo cual es tanto más extraño entre nosotros cuanto que hemos tenido una cantidad extraordinaria de escritores nobles y hasta sublimes (...)!”

“Y sin embargo, las personalidades de Zeromski, de Prus o de Norwid, o incluso la de Mickiewicz, no han sido capaces de despertar, al menos a mí, aquella confianza que inspira Montaigne. Es como si nuestros escritores, durante su desarrollo, hubieran ocultado algo y, como consecuencia de esta ocultación, no fueran capaces de ser absolutamente sinceros, como si su virtud no fuese capaz de mirar a los ojos a toda clase de pecado”
A pesar de su positivismo y de su realismo Gombrowicz incluía a Boleslaw Prus dentro de ese mundo que era incapaz de despertar confianza compuesto de hombres que no eran sinceros. La segunda mitad del siglo XIX de Polonia está marcada por el surgimiento de una nueva escuela literaria, el positivismo. La producción literaria de esos años fue predominantemente en prosa.

Se caracterizó por un realismo crítico y la preocupación por temas patrióticos y sociales; hacia el final del periodo se añadieron también las tendencias naturalistas. Bolesław Prus, un periodista y escritor polaco, está considerado junto a Henryk Sienkiewicz y Stefan Żeromski, el más destacado escritor del positivismo polaco y uno de los más prestigiosos en su país.
Recibida con incomprensión por la crítica conservadora de su tiempo, su novela “La muñeca” es hoy considerada una obra destacada de las letras polacas modernas como un ejemplo de novela realista, una galería panorámica de la vida varsoviana a fines del XIX y un magnífico cuadro comparativo entre el anhelo positivista de progreso y la tentación reaccionaria en una Polonia devorada por la guerra y el catolicismo.

Defensor de las ideas positivistas y del progreso social, Prus escribió una serie de novelas comprometidas en las que expuso la importancia de los campesinos polacos en la defensa de su país, los conflictos entre el socialismo y el capitalismo, la situación de la mujer y la lucha por la independencia nacional.
Boleslaw Prus es un escritor superior a su nobelizado contemporáneo Henryk Sienkiewicz; Prus fue un escritor realista centrado en los problemas de su tiempo, problemas que integró en el conflicto personal y social de los individuos de su tiempo, mientras Sienkiewicz en cambio  fue un adulador de los lectores patrióticos. Prus es un stendhaliano confeso que decide escribir sobre la crisis europea, que acabará en la primera guerra mundial, desde su perspectiva polaca.

El conflicto de clases que aparece en “La muñeca” se une al momento histórico del cambio y de la liquidación de una época, se integra también dentro del conflicto entre el romanticismo tardío que aún pervive en Polonia y el positivismo que impera en el oeste europeo. “La muñeca” tiene un sabor añejo propio de las historias contadas al detalle, aborda temas latentes entonces, como el del antisemitismo, el interés por la ciencia tan propio de la época y la experiencia de la guerra.
Existen gombrowiczidas a los que les encanta ver a Gombrowicz como a un hombre anticuado que jugaba y espiaba las cosas a distancia sin comprometerse. A esos gombrowiczidas que ponen el acento en su talante de jugador hay que decirles que era un enemigo implacable de las quimeras y un defensor acérrimo de la realidad.

También es cierto que siempre tuvo las manos libres para ponerle distancia al realismo y al positivismo, pues el realismo y el positivismo son maneras pesadas e ingenuas de ver la realidad. Mientras Bolislaw Prus y los positivistas polacos pusieron el acento en realismo del nosotros y de las cosas, Gombrowicz lo puso en el realismo de su yo sin dejar por eso de ser un camaleón.
Poco a poco fue desarrollando una naturaleza camaleónica para despistar y afirmar su yo. En Gombrowicz existen tres personas distintas: el inferior, el hijo de buena familia, y el de la obra, tres naturalezas que no se mezclaban ni en su persona ni en su obra, como líquidos que no se diluyen en otros.. Hay personas que sueñan con desaparecer, otras que sueñan con ser invisibles... en fin, hay muchos sueños.

La pasión predominante de Gombrowicz era la de duplicarse, triplicarse, cuadruplicarse, no es extraño, pues, que luego de tantas fragmentaciones se haya querido sintetizar a toda costa convirtiéndose en un campeón de la entronización del yo. Entre su yo y lo otro siempre había un mediador, un mediador al que finalmente le puso el nombre de forma.
Sea como fuere Gombrowicz sostenía con firmeza que con nuestro yo podemos ser humanos, elásticos y reales, mientras en la fragua del nosotros acostumbramos a fabricar historias falsas. El nosotros le disgustaba por varios motivos. Nosotros somos así y asá, nos ocurre esto y aquello, nuestro defecto es que... Un estilo así cansa porque es general, son trampas estilísticas que acechan al escritor y de la que es difícil escapar. Este desliz estilístico es síntoma de una enfermedad más grave.

El nosotros, aparentemente inocente, oculta una buena carga de presunción en su intención pedagógica más bien pesada y barata.
“Sin embargo, la raíz principal de ese error alcanza tal profundidad en nosotros que sería necesaria una operación muy complicada para poderle decirle adiós para siempre. ¿Cómo definirlo? Es cuestión de energía y vitalidad. Es el problema de nuestra actitud frente a la vida. En el colegio, Adas no paraba de reflexionar sobre sus defectos y sobre cómo erradicarlos; deseaba ser piadoso como Zdzis, práctico como Jozio, sensato como Henryk, gracioso como Wacio..., por lo cual era muy alabado por los maestros. Pero sus compañeros no lo querían y lo zurraban de buena gana”
El hecho de haber enfatizado de tal manera su yo no lo hizo, sin embargo, un hombre solitario.

La soledad es el estado del que vive lejos del mundo, pero si bien es cierto que no era nada fácil relacionarse con Gombrowicz, ese solitario siempre tuvo compañía. Las cartas que nos escribió entre los años 1957 y 1969 y los relatos de sus amigos nos lo muestran como un hombre sociable. Hasta que llegó a la Argentina vivió siempre con su familia, ¿cuál es entonces la soledad de la que nos habla Gombrowicz?, ¿es una condición del hombre o es una condición de él?
La soledad de Gombrowicz no es una soledad metafísica ni una soledad social, es un estado del alma que lo pone en contacto con el otro.
“El postulado consistente en no hablar sino en nombre personal no era sólo la condición elemental de un buen estilo, sino que testimoniaba también mi sentido moral, mi sentido de las responsabilidades y, como de costumbre, se me interpretó al revés, se atribuyó mi escrúpulo moral a mi sequedad, a mi egoísmo y a mi orgullo”

Los hombres de letras quieren parecer personas respetables, intentan ordenarse, haciendo esfuerzos sistemáticos y variados, en academias y sociedades para conseguir una suerte de equilibrio gremial. Pero, de repente, en esas augusta asociación de escritores ha entrado un mono por la ventana que les salta de un lado a otro y no lo pueden atrapar. El mono, nacido en Polonia, con el tiempo llega a tenerles cariño y confianza a esos desgraciados y los empieza a morder. Y los pobres hombres de letras tranquilizados a duras penas después de muchos años de lucha con su neurastenia y con sus infortunios, no saben qué hacer.

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