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UN HOMENAJE A LA OBRA DEL MAESTRO GIL IMANA, CON UNA SELECCION DE OBRAS EN UNA RESTROSPECTIVA VIRTUAL.
GIL IMANA
Gil
Imaná esboza, dibuja y pinta a la mujer – amante, a la mujer – tierra y
a la mujer madre; recorre y bosqueja, como pocos, las montañas y la
altipampa andina; y, recoge trozos y fragmentos de tiempo y espacio
–desconocidos u olvidados- y los viste con sienas, grises, pardos y
rojos. Su pincel y su memoria, por todo ello, son trazos de libertad,
que pregonan su inquietud y su deseo inagotable de creatividad.
GIL
IMANA, a partir de 1949, ha realizado más 80 exposiciones individuales
y 200 exposiciones colectivas, entre ellas, ha participado en muchas
bienales como las de Sao Paulo y la Bienal de Venecia.
Comenzó a
pintar desde niño, a los 10 anos tuvo como maestro a Juan Rimsa, formó
parte de varios grupos culturales como Novo, Amigos del Arte, Avanzada
Boliviana, miembro fundador del Grupo ANTEO y del Grupo Wiphala.
Profesor
de dibujo y grabado de la Escuela de la Universidad de Los Andes,
Mérida Venezuela; profesor de pintura superior de la Academia de Bellas
Artes de La Paz, Director y Profesor de la Escuela de Artes Plásticas
de la Universidad de San Francisco Xavier de Sucre.
Fue Vocal de
Pintura del Consejo Nacional del Arte, Vocal de Pintura del Consejo
Asesor del Ministerio de Educación, Presidente de la Asociación
Boliviana de Artistas Plásticos, Vicepresidente Regional del VI
Congreso Internacional de Artistas Plásticos 1969 -UNESCO Amsterdam
Holanda, Presidente de la Fundación Núñez del Prado La Paz.
Expuso
su obra en Washington, París, Moscú, Leningrado (Museo L Ermitage)
Barcelona, Sofía, Lovaina, México (Palacio de Bellas Artes) Caracas,
Jerusalén, Quito, Lima, Asunción del Paraguay y las últimas
exposiciones fueron: en 1999, “Gil Imana 50 Años de Pintor”, Centro de
Arte Contemporáneo Portales Cochabamba.
Tiene obra mural en
Teléfonos de Sucre 1955; Colegio Junín de Sucre 1955; Facultad de
Ingeniería de la U.M.S.A. trabajo conjunto de 3 murales con la artista
Inés Córdova, los primeros murales en cerámica en Bolivia 1964, también
con ella “Tránsito en el Tiempo” mural en la Mutual de A y P. “La
Primera” 1980-1982 La Paz, “Fiesta de la Salud” Colegio Medico de
Bolivia el ano 1982 La Paz, etc.
Entre las distinciones
recibidas se destacan: Gran Premio Pedro Domingo Murillo 1985 “En
mérito a toda su obra”; Premio a la Cultura 1994 de la Fundación Manuel
Vicente Ballivián; “Caballero de la Orden de Artes y letras del
Gobierno de Francia”.
El día 9-9-999 Exposición “La Piedra
Enamorada” Galería Es-Art La Paz, “Exposición Retrospectiva de Homenaje
a Gil Imaná” 1949-2000, Museo Nacional de Arte La Paz.COMENTARIOS
“ Gil Imaná refleja en sus rastros el alma boliviana.” Pablo Neruda, 1962
“
Gil Imaná es uno de los más esforzados y preclaros luchadores que
batalla hace más de dos décadas en busca de la raíz de ser y del
espíritu unitario de Latinoamérica, a través de su arte sobrio, sereno
pero tenso, paciente y obcecado, a veces tierno, otras amargo pero
siempre firme apuntando a la raíz de las cosas. Lorgio Vaca, 1974
“ Rostros eternos como mar congelado
rígidos mantos color de suelo
ojos cerrados mirando desde adentro
manos de raíz petrificada”. Fragmento del poema dedicado a Gil Imaná, Yolanda Bedregal
“
La técnica del artista ha evolucionado de la del dibujante a la del
pintor. Pese a la riqueza y morbidez material de la técnica de su
maestro Rimsa, la obra de juventud de Imaná es muy austera, dura, de
texturas materiales próximas a la del fresco. Son obras dibujadas que
tienen colores simbólicos, negro, pardos, grises, tierras y blanco,
casi como si se tratara de “pinturas negras”. En su primera etapa
productiva, su obra tenía un dibujo sólido y concreto. Las obras habían
sido resueltas en el dibujo, mientras el color era muy austero, con
predominio de grises y pardos. A medida que el artista fue madurando,
la paleta, la gama cromática de su pintura se fue enriqueciendo
paulatinamente, aunque manteniendo siempre un tono de sobriedad. Los
cambios más notorios fueron, sin embargo, en la aplicación de la
materia. El dibujo nunca ha dejado de estar presente en su obra, pero
la pintura ha ido cobrando protagonismo. En su última producción el
dibujo es hecho a pincel y continuado con la aplicación de la materia
pictórica cada vez más expresiva, mientras que el dibujo y el detalle
constructivo de los temas se pierde para quedar más en sugerencia y
simbolismo, en producciones que hacen partícipe al espectador del
proceso creador del discurso temático.
“ Gil Imaná es uno de
los artistas bolivianos fundamentales en el desarrollo de las artes
plasticas del siglo XX, nacido en Sucre,capital de Bolivia en 1933, se
destaco desde temprana edad en el dibujo y apoyado por sus padres
ingresa siendo un adolescente al taller del pintor lituano Juan
Rimsa,donde es alumno destacado, luego se involucra en el grupo Anteo,
siendo uno de sus miembros fundadores junto a destacados artistas
plasticos e intelectuales de la epoca,este importante grupo cultural es
fundamental en Bolivia.Imana es un pintor, muralista y escultor que
desarrolla una obra muy influyente en la segunda mitad del siglo XX en
Bolivia".
LA OBRA
Una obra en sus inicios muy influenciada por el
muralismo mexicano, mas precisamente en Diego Rivera,desarrollando una
obra con un importante compromiso saocial,posteriormente por el
ecuatoriano Oswaldo Guayasamin
con una pintura muy arraigada a la
mujer campesina boliviana,asi se ven mujeres gestantes y
maternidades,pintandolas desgarradas y conmovedoras a la vez tiernas y
asociadas a la simbologia andina.
Posteriormerme roza el
abstraccionismo con imagenes mas simples y trazos mas gestuales y
precisos, propios de un pintor experimentado, con economia de color y
de dibujo, el cual es muy preciso con sus colores de siempre
ocres,grises,tierras,rojos, negros y blancos, los cuales maneja con
verdadera maestria,pero siendo menos descriptivo y mas expresionista,
manteniendo la iconografia indigena en muchas obras y su compromiso
social de inicios de su carrera en otras.
Lo interesante de la obra
de Gil Imana es que evoluciona de una manera interesante y coherente,
abandonando paulatinamente las infuencias de otros artistas evidentes
en su primer periodo de produccion y como pocos, desarrolla una
personalidad plastica muy propia adoptando sus propios colores y
tematicas en una obra con una identidad boliviana y a la vez universal.
HAROLD SUAREZ LLAPIZ
Más información en:
Gil Imana
El maestro Gil Imana deveria ser homenajeado en vida antes de que la otra vida se lo lleve puesto que estos ultimos dias se lo ve muy enfermo y triste por la muerte de su esposa Ines.
Lindo seria realizar un Museo con sus miles de obras que tiene.
Att. Minerva