La evolución de la Teoría del Arte, con el paso del tiempo, ha elevado la creación plástica griega arcaica y clásica a su merecido lugar en la memoria artística del hombre. Eso no fue siempre así. Para los griegos la poesía, la danza y la música eran las artes superiores.
Existen dos verdades en el Arte : la objetiva y la subjetiva. Platón aceptó sólo la objetiva, que exige la VERDAD, postura que persistió durante siglos en la Teoría del Arte. Como "imitador de apariencias", Platón instala al artista en un nivel aún más bajo que el "nivel de opinión" ( "el hacedor de apariencias no conoce nada del SER sino sólo lo aparente. La obra de Arte es sombra de sombra, imitación de imitaciónes" ).
Pese a su incansable búsqueda de ideales de belleza, luchó por degradar el Arte. Consideró las artes visuales como un logro puramente humano y por lo tanto inferior. Le negó toda posibilidad de significancia y de trascendencia, postura que fue siendo flexibilizada por otros pensadores con el paso de los siglos......
ARISTÓTELES : LA REIVINDICACIÓN DEL ARTE.
Este discípulo de Platón se encontró, en la Grecia de su tiempo, con una realidad evidente : existía un tipo de arte cuyo medio era la palabra. Pero.....¿cómo llamarlo?.....¿cómo organizarlo?........respon
Hoy entendemos que el Arte puede tener sólo como referencia la imaginación o alguna forma de abstracción. Para él todo partía de una realidad que se elaboraba según una convención, llegando a la conclusión de que la poética-creación es IMITACIÓN DE LA REALIDAD. A ésto llamó "MÍMESIS", término griego que no toma en cuenta al artista ( poeta, pintor, etc...) y sólo reconstruye la realidad en sus medios, lo que implica una interpretación propia, habiendo artes más miméticas que otras.
Platón y Aristóteles habían dividido las artes originales ( como por ejemplo la arquitectura ) e imitativas ( como por ejemplo la pintura ) y aplicaron solamente la teoría mimética a las artes imitativas. No obstante los arquitectos aplicaron incluso en la antigüedad la teoría mimética de su propio arte.
ARREALIDAD : DIMENSIÓN PROPIA DEL ARTE
Aristóteles, al hacer énfasis en el acto creador inherente al artista, está dando el primer paso hacia la LIBERACIÓN DEL CONCEPTO DEL ARTE. Desde su punto de vista, aún limitado por normativas y ordenamientos a seguir, la LÓGICA DEL ARTE descansa en la habilidad del hombre, pero establece una diferencia entre el arte basado en la experiencia práctica y aquel que constituye una producción conciente, basada en el conocimiento. El artista deberá tener una disposición para crear, una voluntad propia que convierte el producto de ese acto que es resultado del conocimiento, eficiencia y capacidad innatas en una creación artística, que pese a su condición mimética, no será simplemente una "copia".
La naturaleza es el gran modelo, pero el artista la reproduce en una NUEVA DIMENSIÓN que va más allá de la INTUICIÓN y de la PERCEPCIÓN. Crea un universo nuevo que tiene valor en sí mismo. Es intransitivo. Está compuesto de habilidad, conocimiento, talento y creación plasmados en la obra, que SE CONVIERTE EN FANTASÍA, EN REVELACIÓN Y EN APARICIÓN SIMBÓLICA que entrega contenidos espirituales. Representa no la copia real sino un producto elevado a la categoría de símbolo en que el lenguaje específico de cada arte se transforma en vehículo SIGNIFICANTE donde el tiempo y el espacio reales están TRANSFIGURADOS por esa voluntad del artista.
La condición mimética de las artes no impide este VUELO CREATIVO ni ese paso a la nueva y reveladora dimensión de la forma artística : algo irreal que surge detrás de lo real.
En el campo de lo ESTÉTICO están unidos estos dos mundos, la transfiguración estética conduce a la captura de la realidad de un modo nuevo, generando un ser irrepetible, un APARECER con sus propias leyes y su propia esencia arreal.
EXPERIENCIA ESTÉTICA : EL ARTE COMO LENGUAJE ACTIVADOR DEL ESPÍRITU SENSIBLE.
Con Aristóteles se inicia el viaje de revaloración del arte griego, desde su encasillamiento como técnica y ornaméntica a la categoría de OBRA DE ARTE.
El modo de ser del objeto estético implica una EXISTENCIA SENSIBLE, perceptible para todos, pero a la vez lo estético implica algo imaginario, que surge detrás de lo real. La transfiguración estética significa aprehender la realidad de un modo inédito, como una fantasía. Es la creación de una estructura irrepetible. La EXPERIENCIA ESTÉTICA supone una ATENCIÓN PROFUNDA, un estado de CONTEMPLACIÓN, un descubrimiento activo, una liberación o catarsis y un equilibrio y armonía entre sentir y contemplar, producto de la integralidad de las partes de una obra de arte.
La catarsis, como objetivo sobre el espectador de la tragedia griega, es el primer acercamiento a la experiencia estética. Las características a cumplir para que la tragedia sea óptima : contenido serio, profundo, dramático, amplitud, belleza en el uso de las formas poéticas involucradas, acción de personajes notables......le dan categoría de obra superior.
Dice Schopennhauer : "La contemplación desinteresada de la idea es un acto de la intuición genial artística. El hombre vulgar permanece siempre ante el mundo como un ser inconciente, que busca sin conseguir la satisfacción de sus apetencias vitales, el ARTISTA, en cambio, llega por medio del arte a la contemplación de las primeras objeturaciones de la voluntad y con ello a su dominio. El Arte revela LAS IDEAS ETERNAS a través de varios grados, que pasan sucesivamente por la arquitectura, la escultura, la pintura, la poesía lírica, la poesía trágica, la música. Ésta última es ya casi una revelación de la voluntad misma, pues se halla más allá de toda representación espacial, es la expresión del sentimiento tal como es en sí mismo sin la vinculación a los motivos que lo han producido. La pura abstracción del dolor y de la alegría y por consiguiente, la liberación del mal de la voluntad por su serena visión y dominio".
¿Puede el Partenón o una escultura de Fidias ser motivo de una experiencia estética con todas sus propiedades?.........Podem
Aristóteles abrió la puerta a esta lectura del arte, que entró en la humanidad como un soplo avasallador sin vuelta atrás. SON LOS MENSAJES DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA CON SUS SÍMBOLOS Y SIGNIFICANCIA ESTÉTICA, TRANSFIGURADOS, PRESENTES EN LA VIDA DEL HOMBRE COMO REVELACIONES INFINITAS.
